El Festival Internacional de Música y Danza de Granada celebra sus 70 años de vida con 112 espectáculos durante algo más de un mes, desde el 17 de junio hasta el 18 de julio, bajo el lema "El sueño de una noche de verano".

El festival apuesta por el lema El sueño de una noche de verano y ha decidido recordar su primera edición para lo que homenajeará a tres protagonistas de aquella cita, en 1952. Se trata de Antonio Ruiz Soler —Antonio el bailarín—, del que además se cumple este año el centenario, el director Ataúlfo Argenta, que actuó con la Orquesta Nacional de España en tres programas diferentes, y el guitarrista Andrés Segovia, que ofreció dos recitales en aquella ocasión.

El programa oficial, para el que la artista sevillana Carmen Laffón ha realizado el cartel anunciador, está conformado por 63 espectáculos. Los restantes 49 son de la sección Extensión, una programación gratuita y paralela a la oficial que transcurre en numerosos espacios de la ciudad y la provincia. El festival pondrá en escena en el Palacio de Carlos V, en el recinto de la Alhambra, cinco estrenos absolutos musicales y tres de danza.

Destacamos la presencia francesa y francófona de esta edición:

Bernard Foccroulle, El órgano, espejo de la diversidad cultural europea
22 de junio a las 21:00h | Iglesia Santos Justo y Pastor

Con obras de Girolamo Frescobaldi, John Bull, Francisco Correa de Arauxo, Louis Couperin, Dietrich Buxtehude y Johann Sebastian Bach, Bernard Foccroulle, uno de los más insignes organistas europeos de las últimas décadas, se embarca en un recorrido por diversas escuelas de la música para órgano como reflejo de la variedad cultural europea.

Crumb-Lorca Project I 23 de junio – 20:00h | Centro Federico García Lorca

El corpus integral de las obras de Georg Crumb relacionadas con Federico García Lorca, Granada y Andalucía se escucharán por primera vez juntas en un mismo ciclo de conciertos: tres monográficos a cargo del Taller Atlántico Contemporáneo (TAC), y otros tres conciertos con el Cuarteto Bretón, el United Instruments of Lucilín, y el conjunto NeorArs Sonora.

Cuarteto Bretón, Música de cámara (Anne-Marie North violín, Antonio Cárdenas violín, Rocío Gómez viola, John Stokes violonchelo) Desde la tierra oscura

El Cuarteto Bretón abre este ciclo dedicado al compositor norteamericano Gerorge Crumb con la interpretación de una de sus obras más emblemáticas, el cuarteto Black Angels (Trece imágenes de la tierra oscura), conocido también bajo el nombre de El cuarteto de Vietnam por reflejar la sempiterna lucha entre el bien y el mal. Completan el programa el Cuarteto de cuerda del sacerdote, compositor y organista de la Catedral de Granada durante más de medio siglo, Juan-Alfonso García, quien en la partitura explica que no se trata de un cuarteto al uso, sino de una «música para ser interpretada por un cuarteto de cuerdas». Y de su alumno más aventajado e internacionalmente reconocido, José María Sánchez-Verdú, sonará Paraíso cerrado, su noveno cuarteto, estrenado en Hannover en 2012 y dedicado al maestro.

Crumb-Lorca Project II | United Instruments of Lucilin, música de cámara | 29 de junio – 20:00h | Centro Federico García Lorca
Estreno absoluto. Encargo del CNDM en colaboración con el Festival de Granada
  • George Crumb (1929) Vox Balaenae (trío para flauta amplificada, violonchelo y piano. 1971)
  • Anne Castex (1993) De l’un à l’autre (flauta, clarinete y saxofón. 2019)
  • Helmut Lachenmann (1935) Trio fluido (clarinete, viola y percusión. 1966-1967)
  • Fausto Romitelli (1963-2004) Prima domenica, de Domeniche alla periferia dell’impero (flauta, clarinete, violín y violonchelo. 1996-1997)
  • José Luis Valdivia Arias (1994) Boyish*(flauta, clarinete, saxofón, violín, viola, violonchelo, percusión y piano. 2021)

Creado en 1999 por un grupo de músicos apasionados luxemburgueses, el ensemble de música contemporánea United Instruments of Lucilin presenta en Granada una de las piezas más conocidas de Crumb, Vox Balaenae (La voz de la ballena), inspirada en el canto de los cetáceos. Al margen de encajar perfectamente en la temática general de los conciertos de este ciclo debido, sobre todo, a su último movimiento, Sea-Nocturne, se trata de una pieza idónea para familiarizarse con la música de Crumb. A su canto se suman De l’un à l’autre, obra de la joven compositora francesa Anne Castex, el Trio fluido de Lachenmann, cuyo título expresa la voluntad (y necesidad) de escapar al puntillismo musical de aquellos años, la espectral Prima domenica del prematuramente desaparecido Fausto Romitelli y Boyish de José Luis Valdivia Arias: «Siempre he querido escribir una obra que tenga impregnada la luminosidad española», recalca el compositor granadino.

Diosas y Demonias | Blanca Li y Maria Alexandrova, Danza, sábado 23 junio 22:30h | Teatro del Generalife

Dirección artística y coreografía: Blanca Li – Danza: Blanca Li y Maria Alexandrova – Música: Tao Gutierrez – Escenografía: Pierre Attrait – Vídeo: Charles Carcopino – Luces: Caty Olive – Vestuario: cortesía de Azzedine Alaïa, Jean-Paul Gaultier, Stella McCartney y Sophie Théallet – Diseño de peinados y pelucas: John Nollet – Diseño de accesorios: Erik Halley

La bailarina y coreógrafa Blanca Li vuelve a Granada desde París para presentar el espectáculo Diosas y Demonias, y lo hace de la mano de Maria Alexandrova, primera bailarina del Ballet del Teatro Bolshoi. Ambas componen una obra de arte que rinde homenaje a la mujer en una visión caleidoscópica en el tiempo. Su estilo de danza clásica intenso y apasionado conjuga a la perfección con el ideario de Blanca Li, y es idóneo para representar esta producción inspirada en temas mitológicos en la que la dualidad de las deidades del pasado se hará evidente en escena.

Solstice | Compañía Blanca Li, Danza | 26 de junio – 22:30h | Teatro del Generalife

Coreografía y dirección artística: Blanca Li – Escenografía y dramaturgia: Pierre Attrait Vídeo y nuevas tecnologías: Charles Carcopino – Música: Tao Gutiérrez – Iluminación: Caty Olive – Vestuario: Laurent Mercier -Producción: Chaillot – Théâtre national de la Danse

Con su singular eclecticismo, Blanca Li propone un viaje fascinante a un universo en movimiento.
Producida por Chaillot-Teatro Nacional de la Danza, esta creación de Blanca Li (Granada, 1964) aborda el tema de la conviviencia del ser humano con la naturaleza y la necesidad de preservar el planeta. La actual directora de los Teatros del Canal de Madrid reúne en el escenario a un músico con un grupo poderoso de intérpretes de danza contemporánea. Blanca Li ha querido que la coreografía tenga un
carácter tan orgánico como contemporáneo, exponiendo el cuerpo del bailarín en el límite entre los elementos naturales y la civilización. En Solstice, la creadora elige colocar al ser humano no como el centro de todo, sino dentro de un dialogo con el planeta, una conversación tan bella como desgarradora. A través del poder de la danza en sintonía con la escenografía, el vestuario, la imagen y la música, evoca los trastornos de nuestro ecosistema.

Gürzenich-Orchester Köln | François-Xavier Roth, Sinfonismo colosal | 09 de julio – 22h30 | Palacio Carlos V

Robert Schumann (1810-1856) Concierto para violín en re menor, WoO 23 (1853)
Anton Bruckner (1824-1896) Sinfonía nº 5 en si bemol mayor (1875-1876)

François-Xavier Roth es ya conocido del Festival, que visitó en 2018 con su orquesta Les Siècles. Esta vez llega al mando de una prestigiosa formación alemana y junto a una de las grandes violinistas de nuestro tiempo, la también alemana Isabelle Faust. Y en programa dos de los nombres más rutilantes del Romanticismo alemán, Schumann y Bruckner. El Concierto para violín del primero, compuesto en apenas quince días del otoño de 1853, es acaso menos popular que el que el compositor escribió para piano, pero poco a poco se va haciendo un hueco en el repertorio. La Quinta sinfonía compuesta entre 1875 y 1876, y retocada en los años siguientes, es una de las cumbres sinfónicas brucknerianas («lo mejor que he escrito en materia de contrapunto», dijo su autor), una «gigantesca catedral sonora», en expresión de
Harry Halbreich.

Malandain Ballet Biarritz, danza | 10 de julio – 22:30h | Teatro del Generalife

Thierry Malandain director y coreaografía
La Pastorale de Ludwig van Beethoven
Vestuario y escenografía: Jorge Gallardo
Diseño de iluminación: François Menou

Beethoven en danza
Estrenada de forma absoluta en diciembre de 2019 en París, esta creación del exquisito coreógrafo y director del Ballet Biarritz, Thierry Malandain, fue su gran homenaje a Beethoven por la celebración del 250 aniversario de su nacimiento el pasado 2020. Con la experiencia de haber puesto en danza antes Las criaturas de Prometeo, el director de la compañía de esta glamurosa ciudad francesa ha unido aquí la cantata op. 112, extractos de Ruinas de Atenas y la Sinfonía nº 6 «Pastoral» para compartir con su refinado movimiento la emoción del músico por la naturaleza
y la Grecia antigua. El diseño de vestuario evoca ese mundo helénico antiguo imaginado, con sencillas túnicas blancas que aportan serenidad a la luminosa puesta
en escena. Malandain mantiene como compromiso artístico la máxima del genial
compositor, «la belleza podría salvar al mundo». Por ello, sigue siendo impulsor de la
danza académica con sus ballets neoclásicos contemporáneos, interpretados con
precisión por sus magníficos bailarines.

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä / Janine Jansen, orquesta | 11 de julio – 22:30h | Palacio de Carlos V
Janine Jansen violín – Klaus Mäkelä director

Nuevos mundos
Maurice Ravel (1875-1937) Le tombeau de Couperin (1919) | Max Bruch (1838-1920) Concierto para violín nº 1 en sol menor, op. 26 (1866-1867) Antonín Dvořák (1841-1904) Sinfonía nº 9 en mi menor, op. 95, «Del Nuevo Mundo» (1893)

Desde el Nuevo Mundo
Tras sus actuaciones con la Mahler Chamber Orchestra y la Orquesta Ciudad de Granada, el joven director finlandés Klaus Mäkelä concluye su residencia en el Festival al frente de la Orquesta de París, de la que ha sido nombrado recientemente director musical, y en compañía de una de las grandes violinistas de nuestro tiempo, la holandesa Janine Jansen. En programa un recorrido por varios mundos que arranca en Francia con Le tombeau de Couperin, suite compuesta por Ravel en 1919 como homenaje a la música gala del siglo XVIII. Seguirá por Alemania, con uno de los conciertos para violín más populares del repertorio, el que Max Bruch escribiera mediados los años 60 del siglo XIX. Y concluirá en América, desde donde Dvořák compuso en 1893 la más popular de sus sinfonías, la Novena, que si escrita en el inspirador entorno de un mundo por completo nuevo para el compositor tiene el color de la música eslava y la forma de las sinfonías centroeuropeas.

Ute Lemper, cabaret | 16 de julio – 22:30h | Palacio de Carlos V

Ute Lemper, voz – Vana Gierig, piano – Romain Lecuver, bajo – Cyril Garac, violín

Midnight in Granada

Obras de Friedrich Hollaender, Harold Arlen, Jacques Brel, Pete Seeger, Bob Dylan, Astor Piazzolla, Léo Ferré, Charles Trenet, Joseph Kosma, Norbert Schultze, Gilbert Becaud, Pablo Neruda, Margarite Monnot y Kurt Weill

Al filo de la medianoche Cantante, actriz, bailarina, versátil como pocos músicos de nuestro tiempo, Ute Lemper ha sido la voz del cabaret berlinés en el último cambio de siglo, pero también una de las más insignes recreadoras del mundo de la canción francesa e intérprete genial de Kurt Weill. Marlene Dietrich y Édith Piaf han sido invocadas a menudo para referirse a sus más populares encarnaciones, pero Lemper también ha frecuentado el mundo del pop (aún se recuerda su encuentro con Tom Waits, Neil Hannon, Nick Cave o Elvis Costello en aquel inolvidable Punishing Kiss), se ha sumergido en el terreno tan complejo y particular del tango, en el country americano e incluso se ha movido entre poemas de Pablo Neruda (con un muy estimable español, por cierto) y recetas de Paulo Coelho. Con todo ello se presenta esta vez en Granada.

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Artes escénicas
Música

70/Festival de Música y Danza Granada 2021

Lugar

Varios espacios en Granada

Sesiones

martes 22 Jun 2021
21:00
ÖIglesia Santos Justo y Pastor
miércoles 23 Jun 2021
20:00
Cuarteto Bretón-C.GARCÍA LORCA
miércoles 23 Jun 2021
22:30
Dúo Blanca Li - Generalife
sábado 26 Jun 2021
22:30
CIA Blanca Li - Generalife
martes 29 Jun 2021
20:00
United Inst. Lucilin- CG LORCA
viernes 09 Jul 2021
22:30
Gürzenich - Palacio Carlos V
sábado 10 Jul 2021
22:30
Malandain - Generalife
domingo 11 Jul 2021
22:30
Orq. París - Palacio Carlos V
viernes 16 Jul 2021
22:30
Ute Lemper - Palacio Carlos V